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My First Song

2012-02-08T00:12:00.002+01:00

Enfado de Bernstein con José Carreras

2012-01-19T14:04:00.000+01:00

Creo, como ya se ha comentado, que estas discusiones son habituales. Las grabaciones generan mucha tensión, por los medios humanos y técnicos que intervienen, por la necesidad de precisión y perfección. Vi este documento en Miami, poco después de la grabación y tuve bastante vergüenza de cómo trataba Bernstein a Carreras; pero hoy y desde otra perspectiva creo que los dos hicieron muy bien su trabajo y a Bernstein (tal como se ve en el vídeo) a pesar de sus reacciones, se le ve en su salsa, porque creo que no duda en absoluto de la gran capacidad musical y expresiva de la voz de Carreras, que es fantástica. Ya sabemos lo exigente que era Bernstein en todo, no lo iba a ser menos con Carreras.
Nos viene bien para valorar la dificultad y grandeza (a su vez) que representa ser músico, director o compositor. Las relaciones humanas son complicadas en todos los entornos y nos movemos con diferentes presiones pero, cuando suena la música y es tan bella como esta, TODO DESAPARECE y nos olvidamos hasta de nosotros mismos, ¡¡¡maravilloso!!!.

Esto también es música

2012-01-16T15:10:00.000+01:00

Sin comentarios

Testeando

2012-01-15T11:38:00.000+01:00

Web dedicada a la enseñanza, desde primaria hasta bachillerato. Innumerables tests de las distintas asignaturas, entre ellas Música, con diferentes niveles. Faltan los aspectos prácticos pero vienen bien para recordar conceptos y teoría.

http://www.testeando.es/

Biografías y partituras

2011-11-29T15:22:00.001+01:00

En el siguiente enlace podéis encontrar algunas biografías breves de compositores importantes de la historia.

BiosPartituras

Especial "The Beatles" en el magazine "Rolling Stones".

2011-10-27T16:35:00.000+02:00

Esta semana estuvimos viendo la película "John Naked". Interesante película TV sobre la controvertida vida de Lennon. Aunque obligados a ver los subtítulos, los alumnos han estado concentrados en todos los acontecimientos que le sobrevienen a un Beatle que murió asesinado en Nueva York el día 8 de diciembre de 1980.

Gracias a nuestro amigo Jesús, que aportó en una de las sesiones un documento muy interesante para todos: la publicación completa de un especial dedicado a The Beatles en la revista "Rolling Stones", que enlazamos aquí para vuestro disfrute.

Archivo en .pdf

John Naked

Director: Edmund Coulthard

Guión: Robert Jones

Actores: Christopher Eccleston, Christopher Fairbank and Allan Corduner

Confutatis. Audio de la película "Amadeus". Montaje de la partitura.

2011-10-27T00:03:00.001+02:00

Impresionante trabajo extraído y copiado a partitura literalmente del diálogo entre Antonio Salieri y Mozart, justo antes de fallecer (tal y como aparece en la película).

Escenas originales de la película

Música, emociones y neurociencia

2011-10-10T23:34:00.001+02:00

Podéis ver este interesante documento sobre los últimos descubrimientos sobre la música y su influencia en los seres humanos.

http://www.rtve.es/television/20110930/musica-emociones-neurociencia/465379.shtml

Si me hubiesen enseñado música así...

2011-08-03T13:49:00.001+02:00

Ve a pantalla completa para disfrutar...

MUSIC PAINTING - Glocal Sound - Matteo Negrin from Smile Lab on Vimeo.

Curiosamente ya han utilizado esta idea para la marca Wolksvagen.

http://www.youtube.com/watch?v=UmAdYszEFg4

El origen de las Variaciones Goldberg de J.S. Bach

2011-08-03T01:51:00.000+02:00

"Durante el invierno de 1974 o 1975, un profesor del Conservatorio de Strasburgo, poseía un viejo volumen de música. Este volumen sería identificado más tarde como la copia personal de Johann Sebastian Bach de las famosas "Variaciones Goldberg".

Aunque sus páginas contenían correcciones y revisiones realizadas por la propia mano de Bach, la gran sorpresa fue lo que los estudiosos del tema hallaron escrito en la última página del libro:

Catorce Cánones basados en las primeras ocho notas fundamentales del Aria de las Variaciones Goldberg, aquí analizados en el siguiente vídeo.

El Metrónomo

2011-07-19T23:05:00.004+02:00

Inventado por Dietrich Nikolaus Winkel en 1812 pero patentado por el compatriota suyo holandés Johann Mälzael en 1816.

Este invento surgió de la necesidad de conocer y marcar el tempo (pulso) exacto al que debe ajustarse una composición. Consiste en un mecanismo basculante bastante similar al de un reloj de pared. Dotado de una varilla en la que en uno de los extremos va incorporado un péndulo, más un contrapeso movible. Esta varilla va sujetada a una caja de resonancia por medio de un eje situado aproximadamente a 1/4 de la caja para permitir su basculación. Tras este mecanismo se coloca una numeración de arriba a abajo y de menor a mayor, que indicará el número de pulsaciones que marcará el metrónomo mediante un "clic" sonoro y seco similar al de un reloj. Al situar el contrapeso en un número, p.e. 60, equivaldrá a 60 golpes o pulsaciones en un minuto (60/60), es decir, un golpe cada segundo. Si lo coloco en la posición 120, serán 2 golpes cada segundo (120/60=2) y así sucesivamente. Cada número tiene asociado una indicación de tempo, p.e. 110 = Moderato, 140 = Allegro, 50 = Lento, etc.

El metrónomo es especialmente beneficioso para estudiar solfeo o para practicar un instrumento así como también para los directores de orquesta que necesitan ajustarse a un tempo concreto de la partitura.

Anteriormente a las fechas indicadas no se utilizaba por lo que hoy en día no sabemos con exactitud a qué tempo interpretaban las obras pertenecientes a épocas anteriores al uso del mismo. De aquí la importancia de su invención.

http://simple.bestmetronome.com/

Tocar el piano sin piano

2011-07-13T15:18:00.000+02:00

Un americano en París, de George Gershwin, a 4 "pianos".

Con partitura incluida

Rain. Ryuichi Sakamoto.

2011-06-05T21:13:00.000+02:00

Excelente interpretación del propio Sakamoto que podéis seguir con la partitura. Fantástico este compositor japonés, creador de la banda sonora de la película El último emperador.

Partitura

Rain.mid

OYFN Pripeshok (VideoScore)

2011-06-04T10:21:00.001+02:00

Os dejo esta pieza para coro de niños. Podéis seguir la partitura en el enlace. Saludos.

Partitura

Pascal Kleiman

2011-06-04T09:12:00.000+02:00

Gracias a Ferxo y Alexis que han descubierto a este fantástico DJ, podemos conocer lo que las personas pueden lograr para que sus impedimentos se conviertan en logros. Este es el ejemplo de Pascal Kleiman. El vídeo se explica por sí solo.

Music for a Bonsai

2011-06-01T21:06:00.000+02:00

Bueno, os dejo con este interesante artículo ilustrado que ha realizado nuestro compañero Ramón Capilla. Como siempre no dejamos de asombrarnos de las ocurrencias de algunos músicos y su manera peculiar de construir nuevas ideas y composiciones.

http://yohagomusica.blogspot.com/2011/05/el-disenador-de-sonidos.html

Impresionante proyecto coral

2011-05-08T01:49:00.004+02:00

No sé cómo explicar este alucinante proyecto que ya se ha hecho realidad. Supongamos que eres un director de coro y compositor. Bien, quieres grabar una obra tuya y necesitas un coro, pero quisieras poder elegir entre todas las voces del mundo que estuviesen ilusionados con tu proyecto, con tu obra, vamos que quisieran cantar. Pero claro, ¿cómo se puede hacer esto?. Me diréis que imposible. Pero no. Este es el gran proyecto del compositor y director de coro Eric Whitacre.

De pronto, eres cantante de coro, aficionado, profesional, lo que sea y te encuentras con este vídeo en YouTube:

Una serie de instrucciones para grabar una parte (la parte que corresponda a tu voz: soprano, contralto, tenor o bajo), y después de un "beep" conectas los auriculares y te pones a grabar con tu cámara y tu micro esa parte que aparece en la partitura mientras el propio Eric te dirige desde YouTube. Coges, una vez grabada, envías tu parte a YouTube indicando que es para el proyecto y, si eres una de las voces elegidas, cosa bastante probable si lo haces medianamente bien, te incluyen en el proyecto y apareces en un coro virtual de cerca de 200 voces grabadas en todo el mundo en este curioso y fantástico vídeo (2º vídeo):

The 2011 Virtual Choir video features 2052 performances of 'Sleep' from 1752 singers in 58 countries, individually recorded and uploaded to YouTube between September 2010 and January 2011. Find out more about the Virtual Choir at virtualchoir.org

Eric Whitacre's Virtual Choir 2.0, 'Sleep' from Eric Whitacre on Vimeo.

¡Imaginación al poder!

Os preguntaréis ¿dónde está la partitura?. Pues también está en la RED y perfectamente sincronizada a través de musescore (ya os dije que este programa prometía).

http://musescore.com/node/1769

Excelente programa de notación musical

2011-05-05T20:39:00.001+02:00

Se trata del programa musescore. Software gratuito para notación musical con multitud de posibilidades. Especialmente diseñado para notación tradicional pero con unas posibilidades similares a programas profesionales tipo Sibelius o Finale. Lo que primero sorprende es su calidad en las grafías. Y aunque no tiene tantas posibilidades de configuración como los mencionados, es capaz de importar archivos .mid (no tan preciso como sería deseable), .xml (tipo de archivo exportable en otros programas de notación).

Comentar que una de las cosas que más me sorprendió fue la importación de archivos .xml (generados previamente con Finale), el resultado es prácticamente igual a la partitura generada con el programa exportador. Esto es una gran ventaja puesto que encontraremos infinidad de partituras en la web en este formato. El entorno de trabajo es bastante cómodo y muchas funciones son intuitivas y fáciles de aprender. También se puede introducir la música con un sintetizador MIDI, lo cual facilita mucho la creación de partituras.

Algo que también cabe destacar es la posibilidad de instalarlo en cualquier plataforma, ya sea Windows, MacOs o LINUX. A su vez, también podemos exportar la partitura a .pdf, .png, .svg, etc. y a formatos de audio diversos como .wav, Ogg Vorbis (altenativa al .mp3), etc.

Pero lo más interesante de este programa es la posibilidad de volcar nuestras partituras a la Red y visualizarlas online, compartiendo (si lo deseamos) con otros autores, compositores, etc. teniendo a nuestra disposición un banco importante de partituras (a parte de un espacio personal de 250 Mb donde archivarlas).

Existe la posibilidad adicional de sincronizar las partituras con intérpretes que hayan grabado vídeos de música en Youtube, esto lo hace especialmente diferente a todo lo que he visto puesto que se convierte en una herramienta didáctica de incalculable valor pedagógico.

En fin, quizás tenemos ante nuestras puertas a uno de los programas de notación gratuitos con más expectativas de futuro en el mundo de la notación musical. No hay que desdeñar para nada sus múltiples aplicaciones en el mundo de la docencia.

Si bien es verdad que hay que mejorar algunos aspectos, como el sonido y las grafías contemporáneas, todo se andará, estoy seguro.

Nos encontramos con una novedad de increíbles posibilidades. Espero que aquellos interesados en la música podáis disfrutar y aportar nuevas partituras e ideas. También deseamos que esta fantástica iniciativa no acabe en manos de alguna multinacional que pretenda convertirlo en un programa de pago.

Se me olvidaba, está disponible en castellano.

http://musescore.org/es
http://musescore.com/sheetmusic
(web dedicada a la descarga y subida de composiciones -de pago en la versión completa-)

Sonatina para soprano, sin acompañamiento

2011-05-05T16:06:00.000+02:00

Para que veáis hasta qué punto la música forma parte de nuestras vidas. Una pequeña pieza basada en la risa y con notación "tradicional". Podemos seguir la partitura mientras nos vamos riendo con el resultado.

Origen y Evolución de la Flauta

2011-04-18T23:44:00.007+02:00

La flauta, etimológicamente del latín “flatus” (aliento, viento, soplar) es un instrumento de viento (perteneciente al grupo de los aerófonos) y existen múltiples tipos (de pico, doble, travesera, etc.) y desarrolladas en diferentes países a lo largo del tiempo. Que duda cabe de que el hombre ya había construido flautas desde los tiempos del Homo Sapiens. Tenemos constancia de los primeros silbatos realizados en hueso por los restos arqueológicos encontrados. Se sabe que durante el paleolítico medio, el hombre de Neandertal comenzó a fabricar instrumentos (de caza sobre todo) pero, en 1995, el arqueólogo Ivan Turk[1] encontró, en la cueva Divje Babe en Eslovenia, un hueso con tres perforaciones al parecer intencionales.

Hay quienes sostienen que este artefacto (de 40.000 años de antigüedad) no es nada más que un hueso con las mordeduras de un animal incrustadas en él; pero el musicólogo Bob Fink afirma que es un instrumento musical construido por el hombre, puesto que los orificios están separados de una manera bastante peculiar para la mordedura de un animal y justamente producen sonidos diatónicos[2]. Las implicaciones de que este hueso sea una flauta son inmensas: quiere decir que para el hombre de hace 40.000 años era tan importante construir una lanza de piedra para defenderse y cazar (sobrevivir) como construir una flauta que produjera sonidos melódicos.

Estamos hablando de una flauta, un instrumento musical bastante sofisticado, no de un artefacto de percusión del cual se puede poner en duda su función de instrumento musical.

Al margen de este hallazgo tan importante, los restos aparecidos y aceptados como instrumentos musicales por toda la comunidad científica son un par de flautas realizadas con cúbito de cisne, encontradas en Geissenklösterle, en Alemania.

Están datadas en unos 36.000 a. C. de la época Auriñaciense[3] (ver interesantísimo artículo sobre la posible relación entre Sapiens y Neandertal). Una de las flautas tiene tres agujeros (fig.3), y por su forma debieran haber sido realizados con una herramienta. La longitud original fue de unos 17 centímetros, aunque sólo se conservan 12. También existen diversos huesos de reno perforados a modo de silbato en Cantabria (fig.4), así como flautas pertenecientes a la época del Magdaleniense inferior[4] en diferentes cuevas: del Castillo, de la Paloma, de la Güelga y del Rascaño. Se han localizado flautas de diversos tipos y tamaños a lo largo de todo el Paleolítico Superior que se extiende, aproximadamente, entre los años 33.000 a. C. y 9.000 a. C. Éstas se realizaban en tubo óseo y posiblemente también en caña o madera, aunque no se han encontrado ejemplares debido al material perecedero con el que fueron construidas.

En estas épocas prehistóricas y por los hallazgos descubiertos es probable que la parte por la que se soplaba fuera el mismo orificio de corte (modificado ligeramente para facilitar el silbido), por lo que se necesitaba una posición muy especial en la embocadura para producir sonidos (no así en la flauta de pico que por su boquilla ya produce un silbido tan sólo con soplar). Podemos considerar, por tanto, que la flauta de pico actual es un desarrollo técnico importante del hombre en la evolución de la misma.

Acercándonos a la historia, en Mesopotamia también existían instrumentos de viento (aparecen los primeros construidos en bronce) y cuerda (arpa y lira), así como de pequeña percusión (sonajas, sistros, campanas de bronce, etc.). Esta cultura que se desenvuelve entre el Tigris y Eúfrates (en la actualidad ubicada al sur de Irak), utilizó la música con fines religiosos y rituales. En las tumbas reales de las antiguas ciudades Ur y Kish se encuentran instrumentos que utilizarían los habitantes de la región, grabados (fig.6) en los que también se pueden ver las arpas e instrumentos de viento. El imperio persa, los sumerios y los babilónicos gozaron de una cultura musical probablemente sin igual hasta este tiempo. No en vano, la línea divisoria entre la prehistoria y la historia se produce en Mesopotamia alrededor del año 3.200 a. C. con la aparición de la escritura cuneiforme[5].

En un tiempo algo más próximo a nosotros nos encontramos con varios tipos de flauta provenientes de la antigua civilización egipcia. Parece ser que su uso estaba vinculado a actos ceremoniales y ritos de culto, como por ejemplo los ofrecidos a Isis y Neftis (según textos encontrados). Mediante el estudio de la escritura gráfico-jeroglífica, textos y bajorrelieves, sabemos que los egipcios utilizaban flautas rectas y chirimías dobles de caña (fig.7), que consistían en dos tubos paralelos provistos de lengüeta que sonaban al unísono. Estos instrumentos no se pueden considerar como predecesores de la flauta de pico actual (más bien darán origen al oboe y al clarinete modernos), pero es importante señalar que la cultura egipcia prestaba una atención especial a la música y en su iconografía son más los instrumentos de cuerda como el arpa y la lira, más sofisticados, que los de viento.

También es sabido que gran parte de la teoría matemático-musical griega fue, en parte, asimilada y desarrollada posteriormente por Pitágoras[6], matemático griego que fue educado en los templos egipcios.

Quizás uno de los periodos más importantes en la construcción de flautas lo encontramos en la cultura Precolombina[7]. Según una de las teorías más aceptadas, aunque muy discutida (investigada por Aleš Hrdlička), el hombre pasó por el estrecho de Bering desde Siberia hasta el continente Americano donde comenzaron los primeros asentamientos humanos. Es aquí, en toda América donde encontramos la mayor diversidad de flautas, tanto en formas como en tamaños, que veremos en el próximo capítulo. Por otro lado, cabe señalar que los instrumentos de cuerda son más bien escasos en comparación con los encontrados en Egipto y Mesopotamia.

No sabemos la procedencia exacta de la flauta de pico pues es innumerable la información existente en prácticamente todas las culturas del mundo. Determinar con precisión su origen y época (tal y como la conocemos hoy) sería tarea tan ardua como poco útil, pues se trata de un instrumento que, independientemente de la boquilla (que actúa propiamente como un resonador) el resto de la misma mantiene similitudes, formas y estructuras de muchísimos otros ejemplares.

No obstante y terminando con este breve pero emocionante capítulo, veremos un último hallazgo que creemos determinante. Se trata de una flauta medieval encontrada en Europa, concretamente en el condado de Tartu (Estonia) en el año 2005 por el arqueólogo Andres Tvauri. Se trata de la flauta de pico más antigua y mejor conservada hasta la fecha (de tres encontradas en la misma localización). Data del siglo XIV, y fue encontrada en una letrina de un asentamiento correspondiente a esta época. Instrumento casi cilíndrico y fabricado con madera de arce, tiene la particularidad de contar con el mismo mecanismo resonador que una flauta de pico barroca por lo que podemos considerar que es claramente el mejor ejemplo por su gran parecido. Sus medidas: 250mm de largo x 30,7mm en la parte más ancha (boquilla) x 12mm en la parte más estrecha (zona de la campana). Tiene 7 orificios delante y uno posterior en la parte de la boquilla. Tiene un cierto parecido a la actual flauta dulce sopranito (afinada en FA).

[1] VI Congreso Iberoamericano de Acústica - FIA 2008. Buenos Aires, 5, 6 y 7 de noviembre de 2008.

[2] Notas sin alterar (ej. Escala de Do Mayor).

[3] Se extendió por Francia, Bélgica, Norte de España (Cantabria y Cataluña, principalmente) e Inglaterra hace unos 38.000 años.

[4] Predomina el hombre de Cro-Magnon. Ejemplos importantes se encuentran en las cuevas de Altamira (Santillana del Mar – Cantabria). Periodo comprendido entre 15.000 y 8.000 años atrás.

[5] Se trata de la forma más temprana conocida de expresión escrita de la que se han encontrado restos arqueológicos. Creada por los sumerios a finales del cuarto milenio a. C, la escritura cuneiforme surgió, en principio, como un sistema de pictogramas. Con el tiempo, las representaciones pictóricas se simplificaron y se hicieron más abstractas, dando lugar a lo que se conoce como escritura cuneiforme.

[6] Nacido en la isla de Samos ( 582 a. C. - 507 a. C).

[7] Cualquier periodo anterior a 1492, fecha del descubrimiento de América por Cristóbal Colón.

¿Te atreves a componer? (2)

2011-04-12T23:15:00.000+02:00

Mi amigo Basseta nos ha regalado este enlace. Todo un mundo de aparatos electrónicos, cajas de ritmo, sintetizadores, mezcladores, etc. para crear música de todo tipo. Una verdadera pasada ONLINE.

http://burn-studios.audiotool.com/app

¿Te atreves a componer?

2011-04-11T21:57:00.000+02:00

Este es un programa basado en java que te permitirá crear música a toque de ratón. Realmente divertido y con posibilidades muy creativas dependiendo de tu imaginación. ¿Te atreves?

http://www.ampledesign.co.uk/va/index.htm

El agua, ese elemento tan necesario

2011-04-02T20:25:00.000+02:00

Os he puesto este vídeo porque me ha parecido muy bonito, aparte del mensaje sobre el agua. La música es muy sencilla pero permite adentrarse en el efecto visual y la voz de la narradora.

Las mujeres y la música

2011-03-28T18:54:00.018+02:00

A lo largo de la historia, las mujeres músicas o compositoras han estado eclipsadas por un mundo dominado por hombres (en todas las facetas tanto artísticas, científicas y políticas).

La mujer, actualmente, a través de las reivindicaciones y la lucha por las libertades y derechos va recuperando el lugar que le corresponde en la historia. Afortunadamente y a pesar de que seguimos viviendo en un mundo relativamente machista, vamos conociendo a más mujeres científicas, políticas, pintoras, músicas, etc. Gracias a la comunicación y a la información (Internet, publicaciones, libros, etc.) la mujer tiene la oportunidad de demostrar su capacidad (capacidad que siempre estuvo ahí) en el mundo de la composición y la interpretación.

Nos parece de sumo interés para nuestro blog el ir investigando sobre este tema, que iremos desarrollando a lo largo del tiempo. Iremos añadiendo la información que nos parezca relevante a modo de enlaces.

Compositoras y composiciones en .mid

Compositoras españolas e iberoamericanas .pdf

Artículo en blog

Pauline Viardot (compositora y cantante española)

Documental sobre hermana de Pauline Viardot

María Malibran

Haí Lulí de Viardot, interpretado por Cecilia Bartoli (mezzosoprano)
Seguimiento de Haí Lulí con partitura

"El feminismo y la música" (UNED-rtve)

Sting, el estudiante de música

2011-03-26T15:27:00.001+01:00

No deja de admirarme este polifacético músico. Es por ello que vamos a introducir una nueva entrada. Además de un vídeo, os dejo una entrevista, realizada por el essentialmagazine (publicada en febrero de 2007, nº94), que encontré entre mis archivos, entrevista con motivo de la publicación de su disco Songs from the Labyrinth.

Entrevista

Symphonicity. Every Little Thing she does is Magic.

2011-03-24T15:45:00.002+01:00

Os dejo con esta fantástica versión orquestal grabada en Rabat en el tour de Sting por el mundo: Symphonicity. Mágico.

Partitura
Midi

Vivaldi for Hands

2011-03-23T21:53:00.000+01:00

Este es un proyecto que se me ocurrió para que mis alumnos viesen desde otra perspectiva la música clásica. Pensé en Vivaldi por su expresividad sonora, el ritmo de sus composiciones y las posibilidades plásticas de su música. Aquí tenéis un vídeo creado por los propios alumnos. Sombras de manos proyectadas sobre una pantalla. El resultado lo podéis valorar por vosotros mismos.

Action Music. Música Acción. Performance.

2011-03-22T22:01:00.003+01:00

La Action Music (o Música Acción) consiste en la interpretación de una idea sonora en la que los elementos sonoros y los intérpretes se integran en una especie de escenificación completamente creativa e inesperada por los espectadores. Uno de los compositores estadounidense que introdujo esta nueva idea fue John Cage. Por medio de la Action Music, eleva los sonidos cotidianos, además de cualquier otro elemento musical o extramusical al concepto de composición en el amplio sentido de la palabra. La idea de música, formada a través de los siglos, adquiere una nueva dimensión, mucho más amplia y creativa, sin establecer distinciones entre el teatro, ruido, sonidos, etc. Verdaderamente, John Cage, consigue atrapar al público con este nuevo concepto de música ofreciendo al compositor un visión completamente distinta sobre qué es y qué no es música. John Cage, también introdujo el piano preparado, que consistía en introducir objetos dentro del piano (también modificaba la afinación de las cuerdas, en otras ocasiones), con la finalidad de ofrecer un timbre y una sonoridad distinta a la esperada en un instrumento tan clásico como es el piano. Espero que de esta forma podamos comprender las nuevas posiciones estéticas de los compositores pertenecientes a la segunda mitad del s. XX en adelante. Muchas de la obras que produjo John Cage no fueron bien acogidas (p.e. 4'33'' -"de silencio"-) debido a la ruptura tan brutal con el pasado musical (tradición), pero con el tiempo fue ganando adeptos y su nueva forma de hacer música se asimiló y hoy en día se le considera todo un clásico del s. XX (esto ocurre con la mayoría de artistas que proponen nuevas ideas y posiciones estéticas: Picasso, Van Gogh, Stravinsky, Shostakovich, Boulez, Stokhaussen, Jackson Pollock, etc.).

Lo primero que me pregunto cuando algo parece no ser hermoso es porqué pienso que no lo es. Y pronto me doy cuenta de que no hay ninguna razón (John Cage)

No hace falta renunciar al pasado al entrar en el porvenir. Al cambiar las cosas no es necesario perderlas (John Cage)

Johann Sebastian Bach. El genio más grande de la música.

2011-03-14T00:05:00.009+01:00

Uno escucha su música y se detiene, como si hubiese existido siempre, como si me estuviesen contando una historia conocida, familiar, cercana y a la vez tan misteriosa como la misma existencia. Escuchar la música de Bach en nuestra época, en el siglo XXI, es como recibir un soplo de aire fresco, sin contaminar, libre de la presión de los problemas y las angustias. Como un padre que le habla al hijo de las experiencias, del dolor, de la esperanza, de los sueños, de la vida y de la muerte. Bach nos habla con su música de la eternidad, de Dios, de la grandeza de la vida. Él solo quiso vivir de su música sin mayores aspiraciones que ella. En su época fue poco conocido como compositor pero sí estaba considerado como un gran organista. No quiso ni buscó la fama, el ideal del ser humano por entonces era la conexión con Dios. Su música se ha interpretado por cientos de miles de músicos, en las escuelas, en las catedrales, en salas de concierto y por las mejores orquestas del mundo. Se toca su música con clave, con piano, con órgano, coros, orquesta, sintetizadores, ordenadores, etc. Siempre intemporal e inmortal. Bach, el genio de los genios. Música perfecta, música del Universo, las matemáticas se convierten en pura poesía musical en sus obras: Suites para Cello, El clave bien temperado, Los conciertos de Brandenburgo, las dos Pasiones, conciertos para instrumentos solistas (flauta, oboe, violín, clave...), las maravillosas Variaciones Goldberg, el Arte de la Fuga, las hermosas Arias y un sinfín de fantásticas obras de una belleza incalculable. Johann Sebastian Bach...el genio, el músico, el poeta...el hombre.

Para estudiar
Test sobre Bach

Nos vamos a Japón. El Shamisen.

2011-03-10T22:17:00.003+01:00

Buscando partituras de flauta para tocar en clase, me he encontrado (después de mucho buscar) con una web que ya conocía. En realidad es un proyecto de recopilación de partituras de dominio público (mutopía). Y en las últimas partituras añadidas por los colaboradores, pues he visto música tradicional japonesa para el instrumento Shamisen, que es como una especie de guitarra de tres cuerdas que se toca con una púa enorme y que a través de su caja de resonancia suena un poco como a banjo americano, pero con estilo japonés. Muy curioso. Aquí tenéis una illustración, unas partituras que también podréis tocar con flauta y un vídeo para que veáis cómo se toca y cómo suena. ¡Qué más queréis!.

Partituras | Vídeo | +Información

Piano con los pies. Nada imposible para el ser humano.

2011-03-10T20:59:00.000+01:00

Toda la música de Mozart.

2011-03-10T20:25:00.001+01:00

Aquí os dejamos un enlace en el cuál podréis ver toda la producción musical del maestro Wolfgang Amadeus Mozart.

http://dme.mozarteum.at/DME/nma/nmapub_srch.php?l=2

Blacko Feat 113. Rap francés en estado puro.

2011-03-08T21:32:00.000+01:00

Inicios de la música pop electrónica. Kraftwerk.

2011-03-06T21:15:00.001+01:00

Aunque se empezó a experimentar con la música electrónica ya en la década de los 50, Kraftwerk se puede considerar como el primer grupo de música pop electrónica, que nació en los 70 en alemania. Posteriormente le seguirían grupos tan emblemáticos como Softcell, Vangelis, Human League, Azul y Negro (España), Ultravox, OMD, Depeche Mode, etc. Para escuchar más: http://cuentacanciones.com/clasicos-de-la-musica-tecnopop-electronica-synth-pop/

The Monkeys (Literal Version of Day Dream Believer)

2011-03-04T12:42:00.001+01:00

Versión literal (ajustada al vídeo) de Day Dream Bealiever (The Monkeys).

Compara con el original y verás

Oh, I could hide 'neath the wings

Of the bluebird as she sings.

The six o'clock alarm would never ring.

But it rings and I rise,

Wipe the sleep out of my eyes.

My shavin' razor's cold and it stings.

Cheer up, Sleepy Jean.

Oh, what can it mean.

To a daydream believer

And a homecoming queen.

You once thought of me

As a white knight on a steed.

Now you know how happy I can be.

Oh, and our good times start and end

Without dollar one to spend.

But how much, baby, do we really need.

Cheer up, Sleepy Jean.

Oh, what can it mean.

To a daydream believer

And a homecoming queen.

Cheer up, Sleepy Jean.

Oh, what can it mean.

To a daydream believer

And a homecoming queen.

[Instrumental interlude]

Cheer up, Sleepy Jean.

Oh, what can it mean.

To a daydream believer

And a homecoming queen.

[Repeat and fade]

Blowin' in the Wind (Bob Dylan)

2011-03-04T00:26:00.000+01:00

...Cuánto tiempo hace falta para que la humanidad sea libre?

by Bob Dylan

How many roads must a man walk down

Before you call him a man?

Yes, 'n' how many seas must a white dove sail

Before she sleeps in the sand?

Yes, 'n' how many times must the cannon balls fly

Before they're forever banned?

The answer, my friend, is blowin' in the wind,

The answer is blowin' in the wind.

How many times must a man look up

Before he can see the sky?

Yes, 'n' how many ears must one man have

Before he can hear people cry?

Yes, 'n' how many deaths will it take till he knows

That too many people have died?

The answer, my friend, is blowin' in the wind,

The answer is blowin' in the wind.

How many years can a mountain exist

Before it's washed to the sea?

Yes, 'n' how many years can some people exist

Before they're allowed to be free?

Yes, 'n' how many times can a man turn his head,

Pretending he just doesn't see?

The answer, my friend, is blowin' in the wind,

The answer is blowin' in the wind.

Versión en coro de voces blancas de "Every Breath You Take"

2011-02-26T12:38:00.002+01:00

Me ha parecido interesante esta versión del Every Breath You Take del grupo The Police con piano y voces blancas (de niños).

La canción completa

Partitura de Every Breath You Take

Cómo la música puede cambiar nuestras vidas. Escalera de piano.

2011-02-21T21:39:00.002+01:00

Estando en casa de un amigo, decidimos buscar vídeos curiosos sobre la música y, de entre todos ellos elegimos el que vamos a ver a continuación. Como podemos observar, la música puede cambiar nuestras vidas con ideas tan originales como esta. El interés de la gente por el piano y lo que pueda sonar al subir o bajar escaleras es mayor que el interés en subir por las mecánicas. De esta forma, con la música y esta iniciativa tan interesante (realizada por la Volkwagen), se consigue que la gente se mueva más y de paso aprenda algo de música con la escalera de piano.

Y ahora veamos una variante en un parque

The Voca People. FluteBox.

2011-02-21T09:48:00.000+01:00

Buscando en Internet hemos encontrado a un músico que, a la vez que toca la flauta travesera, hace beatbox. Este nuevo estilo solo es posible delante de un micrófono amplificado, de lo contrario no se apreciaría el efecto de percusión.

También hemos encontrado a un grupo vocal de lo más interesante. Cantan canciones conocidas de una forma muy peculiar y divertida, demostrando que con la voz se pueden hacer cosas increíbles. El nombre del grupo es The voca people y merece la pena verlo.

(Alumnos de 4ºESO)

La música, ¿aumenta nuestra inteligencia?

2011-02-21T09:41:00.003+01:00

Nuestra investigación parte de la hipótesis que la música clásica aumenta la inteligencia. Hemos encontrado un debate de opiniones entre científicos y unos aseguraban que sí y otros que no. Tras intentar averiguar cuál de las dos respuestas puede ser cierta, se ha descubierto que la música no aumentaba la inteligencia pero que escucharla es bueno. Por ejemplo, para reducir el nivel de estrés o como refugio emocional.

(Alumnas de 4ESO). Más información: PowerPoint

Armónica de cristal.

2011-02-21T09:11:00.001+01:00

Buscamos este instrumento al encontrarnos una armónica antigua en un armario. Se nos ocurrió buscar en Google la palabra y encontramos varios tipos de armónica y una, en especial, nos llamó la atención. Esta armónica se llama armónica de cristal, por el material utilizado en su construcción. Tiene su fundamento en la vibración por frotación del cristal con las manos generando un sonido muy peculiar y "cristalino". Tendría su origen en la frotación de simples copas con los dedos humedecidos y a distintas alturas. Se desconoce su inventor pero Banjamin Frankling lo mejoró. A mediados del siglo XVIII el irlandés Richar Pockrich había perfeccionado la técnica de extraer sonidos musicales de vasos o copas de cristal frotando sus bordes. Entre las muchas composiciones menores que Mozart hubo de crear para sobrevivir en sus últimos meses figuran dos cortas páginas totalmente terminadas destinadas a una virtuosa intérprete ciega de ese artilugio, Marianne Kirchgässner. (Alumnos 4ºESO)

Cascanueces de Tchaikovsky (Otro vídeo)

Vicente Martín y Soler "lo Spagnolo", el Mozart valenciano

2011-02-17T22:20:00.001+01:00

Compositor valenciano perteneciente al clasicismo, compuso principalmente óperas y ballets. Aunque no es demasiado conocido en la actualidad, se sabe que en su época le hacía sombra al propio Mozart, de hecho Mozart incluyó una melodía de Martín (perteneciente a su ópera Una cosa rara) en el segundo acto del Don Giovanni, en la escena del banquete.

Más información: Wikipedia

Vídeo: Il burbero di buon cuore

Arístides ya comprendía en el s.II lo que hoy todavía pocos entienden

2011-02-15T21:50:00.001+01:00

Arístides Quintiliano, teórico de la música romano del siglo II, escribe en la Introducción de su tratado Sobre la música:

“Lo que me ha impulsado a emprender este tratado ha sido, en especial, la poca estima de la mayor parte de la gente por este tema, proponiéndome mostrar qué saber tan importante es el que inadecuadamente desprecian. Si bien otros saberes han sido descuidados por su carácter enojoso, como la medicina, o por resultar ingratos a la mayoría de las personas, como la geometría, por ninguno de estos motivos se ha de rechazar la música, pues ni presenta esa gran incomodidad ni acompaña a quienes a ella se dedican sin proporcionarles un adecuado deleite; por el contrario, la música tiene la capacidad no sólo de beneficiar rápidamente a quienes gustan del esfuerzo, sino también de dar como fruto un placer digno e incomparable. Aún es más, quien trabaja en las otras artes necesita una ocupación distinta para su entretenimiento, mientras que para quienes practican la música las cosas del recreo están ya en el propio trabajo, pues éste lleva consigo un gozo no menor que el beneficio que corresponde al conocimiento. Pero la mayoría de la gente tampoco tiene en cuenta esto, ya que ha preferido el placer que proviene de la indolencia y de la falta de instrucción al que acompaña a la razón y al beneficio”.
(En Grecia) La educación musical era considerada en tal alta estima que tenían la convicción de la existencia de dos desgracias en torno al tema de la educación: la carencia de educación musical y la educación musical nociva.

Arístides Quintiliano

¿Cada edad tiene su música?

2011-02-15T09:00:00.006+01:00

Als nadons els agrada la música tranquil·la, sons brillants (com el carrilló) i amb ritmes simples. Els agrada molt que els parlen encara que no entenguen el que se'ls diu.
Als xiquets els agraden els poemes divertits, que facen riure i entretenir, així com les rimes i els contes de bruixes, d'elfs, nomos i històries de fantasia. Música per orquestra amb molt de color.
Als adolescents els agrada diversos tipus de música com: pop, techno, rap, hip-hop, heavy metal, Dj, etc: aquí teniu un exemple, al vídeo adjunt.
Després de l'adolescència, a partir dels 20 als 30 anys, els sol agradar la música disco, música de ball, etc.
I a partir dels 30 anys, prefereixen un altre tipus de música més tranquil·la, tipus clàssica, new age, i en general, estan més oberts a escoltar qualsevol altre estil de música.
Com a conclusió, podem dir que, encara que hi ha en principi, preferències musicals per a cada edat, no es pot afirmar categòricament que un estil en concret correspongua a una edat sinó que amb el temps i amb la informació i els diferents estils de música d'avui en dia , podem dir que l'ésser humà és capaç de gaudir de tota la música i que cada individu té la seva pròpia elecció dins de l'ampli espectre musical.

A los bebés les gusta la música tranquila, sonidos brillantes (como el carrillón) y con ritmos simples . Les gusta mucho que les hablen aunque no entiendan lo que se les dice.

A los niños les gustan los poemas divertidos, que hagan reir y entretener, así como las rimas y los cuentos de brujas, de elfos, nomos e historias de fantasía.

A los adolescentes les gusta varios tipos de música como: pop, techno, rap, hip-hop, heavy metal, Dj, etc: aquí tenéis un ejemplo, en el vídeo adjunto.

Después de la adolescencia, a partir de 20 a 30 años, les suele gustar la música disco, música de baile, etc.

Y a partir de los 30 años, prefieren otro tipo de música más tranquila, tipo clásica, new age, y en general, están más abiertos a escuchar cualquier otro estilo de música.

Como conclusión, podemos decir que, aunque existen en principio preferencias musicales para cada edad, no se puede afirmar categóricamente que un estilo en concreto corresponda a una edad sino que con el tiempo y con la información y los distintos estilos de música de hoy en día, podemos decir que el ser humano es capaz de disfrutar de toda la música y que cada individuo tiene su propia elección dentro del amplio espectro musical.

Artículo escrito por los alumnos de 3º PEV

Música en el interior.

2011-02-15T08:40:00.005+01:00

Nuestro artículo trata de cómo influye la música en los discapacitados físicos (especialmente en los sordos, que no pueden "oir"). ¿Cómo pueden escuchar y disfrutar de la música sin el sentido del oído?.

Letra de Torn (Natalie Imbruglia)

Sumia es una alumna de nueve años, es hipoacúsica con implante coclear. Su caso no es severo, porque identifica sonidos. En mi primer año con la asignatura de música en el C.P. Gonzalo Encabo me encontré con un tercero de primaria y una alumna que necesitaba ser mirada a la cara para reconocer que las órdenes se dirigían a ella. El problema se planteaba complicado, cómo hago para que mi alumna siga las clases como el resto de sus compañeros. La solución la hallé en globos de plástico y en la predisposición de la alumna. A la vez que a sus compañeros les enseñaba las figuras musicales a Sumia le enseñaba la duración (relativa) de las mismas figuras apoyando mi boca en el globo y emitiendo un la bajo, para que le fuera mas fácil reconocerlo, a la vez que ella sujetaba con su mano el mismo globo y sentía las vibraciones que mi voz producía en él.

Cada vez que dejaba de emitir el sonido que indicaba la duración de la figura, mi mano apretaba la mano que le quedaba libre, para indicarle que había acabado, así ella lo repetía y seguía las indicaciones por las vibraciones en el globo y por las órdenes de finalización con la mano. Una vez asimilados diferentes ritmos sencillos pasé a las notas. Primero me fijé un valor de referencia en su tonalidad natural y lo clasifiqué como la nota "sol", al principio solo trabajaba "sol" con figuras. Una vez aprehendido empecé con "mi", para que Sumia aprendiera el solfeo relativo utilizaba dos globos, de manera que mientras yo sujetaba uno de ellos emitía la misma nota que su "sol" relativo y luego iba bajando hasta el "mi " a la vez que ella.

Cada vez que bajaba del "sol" al "mi", Sumia no entendía pero me dí cuenta de que bajando del "sol" al "mí" cromáticamente (ayudado de mis apretones de mano) le indicaba el más alto y el bajo, cosa que ella por imitación repetía (en su tonalidad natural). Llevo un año con ella y diferencia tres sonidos, do-mi-sol, pero interpreta y lee con un metalófono sol-la-si y una dificultad rítmica de semicorcheas y silencio por ahora de negra.

Sumia no dará conciertos de piano pero se siente especial porque en su clase no todos leen, cantan e interpretan como ella.

Fuente: Saturnino Acosta García

Colegio Público Gonzalo Encabo, Talayuela, Cáceres (España)

Vídeos:

http://www.youtube.com/watch?v=H78wjls-8rw&NR=1&feature=fvwp

http://www.youtube.com/watch?v=AeGNToyZoVk

http://www.youtube.com/watch?v=VWHf_U80NJU

A Window to the Past

2011-02-10T22:14:00.001+01:00

Precioso fragmento de la película "Harry Potter y el prisionero de Azakaban". La flauta alto de pico como instrumento principal.

Partitura en Do en pdf

Historia de la música en cómic

2011-02-07T11:08:00.000+01:00

Os dejamos esta interesante Historia de la Música en cómic. Divertida, entretenida y educativa.

La música que llevamos dentro

2011-01-28T14:52:00.001+01:00

Este Bobby Mc Ferrin es increíble.

ReBirth RB-338

2011-01-21T11:23:00.002+01:00

Os dejo este programa de Propellerheads con el que podéis hacer música en directo o realizar vuestras propias grabaciones. Contiene varios módulos de sonido, dos para bajos y dos para percusión (batería y caja de ritmos). Es muy sencillo de utilizar y el resultado es bastante espectacular. Puede servir como complemento al Virtual Dj, que hemos estado trabajando. Es muy divertido. Se trata de un programa clásico de Propellerheads que lo han reconvertido en "freeware". Una vez hemos grabado el disco .iso con cualquier programa tipo Nero, lo instalamos y a funcionar. Es importante tener el CD introducido o como disco virtual. Para ello también podemos utilizar el programa PowerIso para montar la imagen virtual en el sistema. Espero que lo disfrutéis. Saludos.
Más información: http://www.rebirthmuseum.com/

Descarga el programa

Instrucciones para hacer funcionar Rebirth en Windows Vista o Windows 7

Virtual Dj Gratuito

2011-01-13T15:29:00.000+01:00

Os dejo este magnífico programa, gratuito en su versión "home" para que practiquéis y disfruéis del arte de pinchar discos, en este caso de mp3 o vídeos. Saludos.

Reactable

2011-01-12T19:49:00.000+01:00

http://www.reactable.com/

La Tiorba

2011-01-10T15:45:00.000+01:00

(Wikipedia) La tiorba es un instrumento musical semejante al laúd barroco, pero con mayores dimensiones. Está compuesto por dos mástiles o mangos y ocho cuerdas adicionales para los bajos, sin trastear.

Tiorba sola

Tiorbas en concierto

Curso de Power Point en la Red

2008-12-03T14:39:00.000+01:00

Aquí os dejamos un curso sobre el manejo de PowerPoint muy bien explicado y con grabaciones. Ideal para aprender a manejar este común programa de presentaciones de diapositivas.

http://www.aulaclic.es/power2003/t_1_1.htm

Truco para insertar audio .mp3 y que quede incrustado en el archivo .ppt o .pps

Steve Jobs. Fundador de Apple

2008-12-03T14:37:00.000+01:00

Si queréis información sobre la vida de Steve Jobs, podéis visitar los siguientes enlaces:

http://www.elmundo.es/especiales/tecnologia/steve-jobs/

http://es.wikipedia.org/wiki/Steve_Jobs

TMI NT

2008-12-03T08:51:00.000+01:00

Blog creado para la nueva asignatura de 4º de la ESO: Trabajo Monográfico de Investigación; Informática Aplicada a la Música (I AM).

A través de este blog, nos pondremos en contacto e informaremos de todo lo relacionado con las I AM.