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domingo, 12 de febrero de 2012

Grandes artistas que se suicidan (o mueren en extrañas circunstancias)

Fuente (wikipedia). Imágenes (google images)

 La policía de Beverly Hills confirmó que el servicio de emergencias acudió a la llamada del hotel y encontró el cuerpo de Houston en la habitación sobre las tres y media de la tarde hora de California (las doce y media de la noche en la Península). Los médicos trataron de reanimarla durante unos 20 minutos sin éxito. La policía asegura que el cuerpo no presentaba signos de violencia, aunque aún investiga la causa de la muerte. (elmundo.es)
Whitney Houston - Greatest Love Of All




Falleció debido a una mezcla de somníferos y alcohol y, al parecer, murió por aspiración de vómito.
Jimi Hendrix - Hey Joe




La primera autopsia reveló que falleció de una sobredosis de barbitúricos
❤ I Wanna Be Loved By You - Marilyn Monroe - HD



Una de las causas atribuidas a la muerte de Michael Jackson fue una intoxicación de propofol
Michael Jackson - Thriller




El 8 de abril de 1994 Cobain fue encontrado muerto en su casa de Seattle, oficialmente por suicidio. Hay varias teorías sobre su muerte.
Nirvana - Smells Like Teen Spirit




En 1994, se reabrió la autopsia sobre la muerte de Elvis Presley. El juez de instrucción, doctor Joseph Davis, declaró: "no hay nada en ninguno de los datos que apoye una muerte debida a medicamentos (es decir, a sobredosis de medicamentos o drogas). De hecho, todo señala a un ataque cardíaco repentino y violento." Sin embargo, hay una duda razonable de que el mal uso de medicamentos a largo plazo causara su muerte prematura.
That's all right (mama)-Las Vegas-




Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011 a los 27 años de edad, tras sufrir un shock por un consumo excesivo de alcohol tras un periodo de abstinencia.
Amy Winehouse - Rehab




Flores fue hallado muerto en la casa familiar de El Lerele en Madrid, debido a una sobredosis de barbitúricos y alcohol. Tenía 33 años.
Antonio Flores -7 Vidas




No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción. 



Lewis Brian Hopkins Jones, conocido como Brian Jones 
The Rolling Stones with Brian Jones

(fue hallado muerto en su piscina, los reportes indicaron que el músico murió a causa de un ataque de asma, enfermedad que sufría desde hacía tiempo, que se le presentó mientras se encontraba nadando, aunque en la actualidad esta versión todavía es muy discutida.




Su muerte ocurrió en circunstancias extrañas. Se cuenta que fue envenenado con whisky por un marido celoso, dueño de un bar en el que Johnson actuaba. Algunos dicen que murió de neumonía, otros que de sífilis. Su certificado de defunción apunta que falleció el 16 de agosto de 1938, en Greenwood, estado de Misisipi y que no hubo autopsia. 



Según el estudio forense, murió a la 1:40 por sobredosis de heroína 



Falleció por una sobredosis de heroína a los 44 años de edad.


Del Shannon cantante legendario del Rock, tomaría una salida a sus problemas familiares al dispararse a la cabeza con un rifle calibre 22. Su esposa manifestó que el hecho pudo estar relacionado al reciente uso que Del había hecho del medicamento antidepresivo llamado Prozac

jueves, 19 de enero de 2012

Enfado de Bernstein con José Carreras


Creo, como ya se ha comentado, que estas discusiones son habituales. Las grabaciones generan mucha tensión, por los medios humanos y técnicos que intervienen, por la necesidad de precisión y perfección. Vi este documento en Miami, poco después de la grabación y tuve bastante vergüenza de cómo trataba Bernstein a Carreras; pero hoy y desde otra perspectiva creo que los dos hicieron muy bien su trabajo y a Bernstein (tal como se ve en el vídeo) a pesar de sus reacciones, se le ve en su salsa, porque creo que no duda en absoluto de la gran capacidad musical y expresiva de la voz de Carreras, que es fantástica. Ya sabemos lo exigente que era Bernstein en todo, no lo iba a ser menos con Carreras.
Nos viene bien para valorar la dificultad y grandeza (a su vez) que representa ser músico, director o compositor. Las relaciones humanas son complicadas en todos los entornos y nos movemos con diferentes presiones pero, cuando suena la música y es tan bella como esta, TODO DESAPARECE y nos olvidamos hasta de nosotros mismos, ¡¡¡maravilloso!!!.

martes, 29 de noviembre de 2011

Biografías y partituras

En el siguiente enlace podéis encontrar algunas biografías breves de compositores importantes de la historia.



jueves, 27 de octubre de 2011

Especial "The Beatles" en el magazine "Rolling Stones".

Esta semana estuvimos viendo la película "John Naked". Interesante película TV sobre la controvertida vida de Lennon. Aunque obligados a ver los subtítulos, los alumnos han estado concentrados en todos los acontecimientos que le sobrevienen a un Beatle que murió asesinado en Nueva York el día 8 de diciembre de 1980. 
Gracias a nuestro amigo Jesús, que aportó en una de las sesiones un documento muy interesante para todos: la publicación completa de un especial dedicado a The Beatles en la revista "Rolling Stones", que enlazamos aquí para vuestro disfrute.


John Naked
Director: Edmund Coulthard
Guión: Robert Jones


Confutatis. Audio de la película "Amadeus". Montaje de la partitura.

Impresionante trabajo extraído y copiado a partitura literalmente del diálogo entre Antonio Salieri y Mozart, justo antes de fallecer (tal y como aparece en la película).

Escenas originales de la película

miércoles, 3 de agosto de 2011

Si me hubiesen enseñado música así...

Ve a pantalla completa para disfrutar...

Curiosamente ya han utilizado esta idea para la marca Wolksvagen. 

El origen de las Variaciones Goldberg de J.S. Bach

"Durante el invierno de 1974 o 1975, un profesor del Conservatorio de Strasburgo, poseía un viejo volumen de música. Este volumen sería identificado más tarde como la copia personal de Johann Sebastian Bach de las famosas "Variaciones Goldberg".
Aunque sus páginas contenían correcciones y revisiones realizadas por la propia mano de Bach, la gran sorpresa fue lo que los estudiosos del tema hallaron escrito en la última página del libro:
Catorce Cánones basados en las primeras ocho notas fundamentales del Aria de las Variaciones Goldberg, aquí analizados en el siguiente vídeo.

domingo, 5 de junio de 2011

Rain. Ryuichi Sakamoto.

Excelente interpretación del propio Sakamoto que podéis seguir con la partitura. Fantástico este compositor japonés, creador de la banda sonora de la película El último emperador.



sábado, 4 de junio de 2011

Pascal Kleiman

Gracias a Ferxo y Alexis que han descubierto a este fantástico DJ, podemos conocer lo que las personas pueden lograr para que sus impedimentos se conviertan en logros. Este es el ejemplo de Pascal Kleiman. El vídeo se explica por sí solo.

miércoles, 1 de junio de 2011

Music for a Bonsai

Bueno, os dejo con este interesante artículo ilustrado que ha realizado nuestro compañero Ramón Capilla. Como siempre no dejamos de asombrarnos de las ocurrencias de algunos músicos y su manera peculiar de construir nuevas ideas y composiciones.

domingo, 8 de mayo de 2011

Impresionante proyecto coral

No sé cómo explicar este alucinante proyecto que ya se ha hecho realidad. Supongamos que eres un director de coro y compositor. Bien, quieres grabar una obra tuya y necesitas un coro, pero quisieras poder elegir entre todas las voces del mundo que estuviesen ilusionados con tu proyecto, con tu obra, vamos que quisieran cantar. Pero claro, ¿cómo se puede hacer esto?. Me diréis que imposible. Pero no. Este es el gran proyecto del compositor y director de coro Eric Whitacre.
De pronto, eres cantante de coro, aficionado, profesional, lo que sea y te encuentras con este vídeo en YouTube:


Una serie de instrucciones para grabar una parte (la parte que corresponda a tu voz: soprano, contralto, tenor o bajo), y después de un "beep" conectas los auriculares y te pones a grabar con tu cámara y tu micro esa parte que aparece en la partitura mientras el propio Eric te dirige desde YouTube. Coges, una vez grabada, envías tu parte a YouTube indicando que es para el proyecto y, si eres una de las  voces elegidas, cosa bastante probable si lo haces medianamente bien, te incluyen en el proyecto y apareces en un coro virtual de cerca de 200 voces grabadas en todo el mundo en este curioso y fantástico vídeo (2º vídeo):
The 2011 Virtual Choir video features 2052 performances of 'Sleep' from 1752 singers in 58 countries, individually recorded and uploaded to YouTube between September 2010 and January 2011. Find out more about the Virtual Choir at virtualchoir.org
Eric Whitacre's Virtual Choir 2.0, 'Sleep' from Eric Whitacre on Vimeo.


¡Imaginación al poder!
Os preguntaréis ¿dónde está la partitura?. Pues también está en la RED y perfectamente sincronizada a través de musescore (ya os dije que este programa prometía).

sábado, 26 de marzo de 2011

Sting, el estudiante de música

No deja de admirarme este polifacético músico. Es por ello que vamos a introducir una nueva entrada. Además de un vídeo, os dejo una entrevista, realizada por el essentialmagazine (publicada en febrero de 2007, nº94), que encontré entre mis archivos, entrevista con motivo de la publicación de su disco Songs from the Labyrinth.

jueves, 24 de marzo de 2011

Symphonicity. Every Little Thing she does is Magic.

Os dejo con esta fantástica versión orquestal grabada en Rabat en el tour de Sting por el mundo: Symphonicity. Mágico.

Partitura
Midi

miércoles, 23 de marzo de 2011

Vivaldi for Hands

Este es un proyecto que se me ocurrió para que mis alumnos viesen desde otra perspectiva la música clásica. Pensé en Vivaldi por su expresividad sonora, el ritmo de sus composiciones y las posibilidades plásticas de su música. Aquí tenéis un vídeo creado por los propios alumnos. Sombras de manos proyectadas sobre una pantalla. El resultado lo podéis valorar por vosotros mismos.

martes, 22 de marzo de 2011

Action Music. Música Acción. Performance.

La Action Music (o Música Acción) consiste en la interpretación de una idea sonora en la que los elementos sonoros y los intérpretes se integran en una especie de escenificación completamente creativa e inesperada por los espectadores. Uno de los compositores estadounidense que introdujo esta nueva idea fue John Cage. Por medio de la Action Music, eleva los sonidos cotidianos, además de cualquier otro elemento musical o extramusical al concepto de composición en el amplio sentido de la palabra. La idea de música, formada a través de los siglos, adquiere una nueva dimensión, mucho más amplia y creativa, sin establecer distinciones entre el teatro, ruido, sonidos, etc. Verdaderamente, John Cage, consigue atrapar al público con este nuevo concepto de música ofreciendo al compositor un visión completamente distinta sobre qué es y qué no es música. John Cage, también introdujo el piano preparado, que consistía en introducir objetos dentro del piano (también modificaba la afinación de las cuerdas, en otras ocasiones), con la finalidad de ofrecer un timbre y una sonoridad distinta a la esperada en un instrumento tan clásico como es el piano. Espero que de esta forma podamos comprender las nuevas posiciones estéticas de los compositores pertenecientes a la segunda mitad del s. XX en adelante. Muchas de la obras que produjo John Cage no fueron bien acogidas (p.e. 4'33'' -"de silencio"-) debido a la ruptura tan brutal con el pasado musical (tradición), pero con el tiempo fue ganando adeptos y su nueva forma de hacer música se asimiló y hoy en día se le considera todo un clásico del s. XX (esto ocurre con la mayoría de artistas que proponen nuevas ideas y posiciones estéticas: Picasso, Van Gogh, Stravinsky, Shostakovich, Boulez, Stokhaussen, Jackson Pollock, etc.).
Lo primero que me pregunto cuando algo parece no ser hermoso es porqué pienso que no lo es. Y pronto me doy cuenta de que no hay ninguna razón (John Cage)
No hace falta renunciar al pasado al entrar en el porvenir. Al cambiar las cosas no es necesario perderlas (John Cage) 

lunes, 14 de marzo de 2011

Johann Sebastian Bach. El genio más grande de la música.

Uno escucha su música y se detiene, como si hubiese existido siempre, como si me estuviesen contando una historia conocida, familiar, cercana y a la vez tan misteriosa como la misma existencia. Escuchar la música de Bach en nuestra época, en el siglo XXI, es como recibir un soplo de aire fresco, sin contaminar, libre de la presión de los problemas y las angustias. Como un padre que le habla al hijo de las experiencias, del dolor, de la esperanza, de los sueños, de la vida y de la muerte. Bach nos habla con su música de la eternidad, de Dios, de la grandeza de la vida. Él solo quiso vivir de su música sin mayores aspiraciones que ella. En su época fue poco conocido como compositor pero sí estaba considerado como un gran organista. No quiso ni buscó la fama, el ideal del ser humano por entonces era la conexión con Dios. Su música se ha interpretado por cientos de miles de músicos, en las escuelas, en las catedrales, en salas de concierto y por las mejores orquestas del mundo. Se toca su música con clave, con piano, con órgano, coros, orquesta, sintetizadores, ordenadores, etc. Siempre intemporal e inmortal. Bach, el genio de los genios. Música perfecta, música del Universo, las matemáticas se convierten en pura poesía musical en sus obras: Suites para Cello, El clave bien temperado, Los conciertos de Brandenburgo, las dos Pasiones, conciertos para instrumentos solistas (flauta, oboe, violín, clave...), las maravillosas Variaciones Goldberg, el Arte de la Fuga, las hermosas Arias y un sinfín de fantásticas obras de una belleza incalculable. Johann Sebastian Bach...el genio, el músico, el poeta...el hombre.